Museo del Instituto de la Moda de Nueva York dedicado a muestra al estilo hip hop
Nueva York, 8 feb (EFE). – El Museo del Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York (FIT) inauguró este miércoles la exposición más grande y completa sobre el estilo revolucionario y la influencia del hip hop, que celebra el 50 aniversario de su nacimiento, y marca la primera vez que este institución exploró la moda exclusivamente a través de un género musical.
La exposición «Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style» mostrará públicamente más de 100 piezas de rock y accesorios que capturan momentos cruciales en la evolución de la moda de este género musical, que nació en un sótano de una resaca de El Bronx entre negros y latinos, y que pesa en ser criticada, estereotipada y marginada, se ha expandido como un fenómeno global influyendo en varios aspectos de la cultura.
Se muestran desde sombreros Kangol tiene cada uno tas personalizadas Dapper Dan y las botas Manolo Blahnik Okla Alta inspiradas en las botas de Trabajo Timberland, señala un comunicado del FIT.
Los visitantes verán piezas usadas por artistas como el grupo Grandmaster Flash and The Furious Five, LL Cool J, Chuck D, Missy Elliot, Aaliyah, Khaled, o Cardi B, pero también designer de 5001 Flavours, April Walker, Misa Hylton, FUBU, Rocawear, Baby Phat, Pelle Pelle, Sean John, Lee, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Louis Vuitton, Gucci y Versace, entre muchos otros.
La muestra comienza con una mirada a los clubs de estrenos donde se vieron los estilos de hip hop y los medios de comunicación (compañías discográficas, programas de televisión y películas) que utilizaron la moda como vehículo para promover ideas y artistas del género, que en agosto conmemora sus 50 años.
La muestra está dividida por temas y en las secciones «The Designer Dreams», «High Fashion Does Hip Hop», «Collaborations» y Hip Hop in High Fashion» explorará la relación en la evolución del género con las marcas de diseñador establecidas y como importantes diseñadores hicieron que el estilo hip hop fuera único.
Muchos de los empresarios y artistas del hip hop, incluidos los creadores de FUBU (estadounidenses de ropa) y Sean Combs, lanzaron sus propias líneas de moda, que crecieron hasta convertirse en marcas estadounidenses predominantes.
Mientras, las secciones «Sports Influence» y «Pink» están dedicadas a las fuentes de inspiración del estilo hip hop, y otras secciones analizan las formas específicas en las que se ve influenciado en las categorías de la moda, incluidos los vaqueros y la vestimenta formal. agregado el comunicado.
La exposición concluye con las secciones «Celebrity Style» sobrio el estilo personal y en el escenario de los artistas que marcan tendencia y con «Hip Hop Glam» que muestra el impacto mundial de estos artistas como íconos de la moda en la alfombra roja en el siglo xxi.
“Era importante para el museo organizar esta exhibición, para el hip hop, para la generación musical más influyente de nuestra era, para tener un profundo impacto en el mundo de la moda”, indicó Valerie Steele, directora del museo y jefa de curadores.
«Además, la moda y la música hip hop sones expresiones culturales de las diásporas culturales africanas e hispanas, que MFIT busca amplificar como parte de nuestro objectivo de expirir la comprensión de la moda», afirmó.
La muestra, que estará hasta abril y acogerá varias charlas, tiene como curadoras a la periodista Elena Romero, de origen puertorriqueño, profesora en el FIT, y Elizabeth Way, curadora asociada de vestuario en el museo.
Romero es el autor del primer libro completo sobre el tema de la exposición titulado «Freestylin’: How Hip Hop Changed the Fashion Industry» publicado en 2012.
c) Agencia EFE